Le programme suit une progression conçue pour accompagner chaque étudiant depuis l’apprentissage des fondamentaux jusqu’à la construction de son identité professionnelle. La première année privilégie l’expérimentation, la deuxième approfondit les compétences et la troisième peut être consacrée au lancement d’un projet entrepreneurial ou artistique.
Première année – Expérimenter et acquérir les fondamentaux
La première année permet de comprendre les principes essentiels de la photographie et d’apprendre à utiliser les équipements professionnels. Les étudiants multiplient les exercices et les projets afin de découvrir différents univers visuels et de commencer à construire leur propre regard.
Les principaux enseignements sont :
- techniques de prise de vue en studio et en extérieur ;
- réglages et utilisation du matériel photographique ;
- maîtrise de la lumière naturelle et artificielle ;
- éclairage et organisation d’un plateau photo ;
- développement numérique et postproduction ;
- gestion et sauvegarde des fichiers ;
- retouche et préparation des images ;
- intelligence artificielle appliquée à la photographie ;
- histoire de la photographie et culture des arts visuels ;
- droit d’auteur et droit à l’image ;
- ateliers de recherche et d’expérimentation artistique ;
- conception et réalisation de projets photographiques complets.
Des workshops viennent enrichir les enseignements. Selon les projets proposés, les étudiants peuvent explorer la photographie de concert, de mode, culinaire, animalière ou argentique.
La première année comprend également un stage de six semaines permettant de découvrir le fonctionnement d’un studio, d’une agence, d’un média, d’une entreprise ou de l’activité d’un photographe indépendant.
Deuxième année – Approfondir et professionnaliser sa pratique
La deuxième année consolide les acquis techniques et place les étudiants dans des situations proches de celles rencontrées dans le monde professionnel. Ils apprennent à répondre à une commande, à interpréter un brief et à produire des images cohérentes avec les attentes d’un client ou d’un commanditaire.
Le programme aborde notamment :
- perfectionnement des techniques de prise de vue ;
- direction artistique et préparation d’une séance photo ;
- compréhension et analyse d’un cahier des charges ;
- réalisation de commandes professionnelles et de projets artistiques ;
- photographie éditoriale, publicitaire et événementielle ;
- préparation des repérages, des décors et des éclairages ;
- organisation d’une production photographique ;
- retouche avancée et finalisation des images ;
- préparation des fichiers pour le web ou l’impression ;
- sélection, classement et livraison des photographies ;
- construction d’un portfolio professionnel ;
- scénographie et présentation d’une série photographique ;
- développement d’une identité et d’un univers visuel.
Les étudiants apprennent également à communiquer autour de leur travail et à développer leur visibilité grâce à différents leviers :
- création d’un site internet professionnel ;
- animation des réseaux sociaux ;
- développement d’un réseau de contacts ;
- community management ;
- présentation et valorisation de ses projets ;
- prospection de clients ou de partenaires.
Une partie du programme est consacrée à la préparation d’un projet d’activité. Elle permet d’aborder les statuts professionnels, les démarches administratives, le positionnement, la tarification et les premières orientations stratégiques nécessaires pour exercer en indépendant.
Un stage de six semaines complète cette deuxième année. Cette immersion aide chaque étudiant à préciser son projet professionnel, à renforcer son expérience et à enrichir son portfolio.
Les étudiants peuvent également être accompagnés dans la préparation de concours et de festivals photographiques afin de confronter leur travail à un jury et de gagner en visibilité.
Troisième année – Développer et lancer son projet
La troisième année prend la forme d’un accompagnement à la création d’activité ou au développement d’un projet d’auteur. Elle s’adresse aux étudiants souhaitant structurer leur lancement professionnel après avoir acquis les compétences techniques et artistiques nécessaires.
Cet accompagnement peut comprendre :
- ateliers consacrés à la création d’entreprise ;
- découverte des statuts de photographe et d’artiste-auteur ;
- définition d’une offre et d’un positionnement professionnel ;
- élaboration d’un business plan ;
- tutorat et suivi personnalisé du projet ;
- recherche de financements et de partenaires ;
- préparation de dossiers de candidature ;
- participation à des résidences, festivals ou appels à projets ;
- initiation à la médiation culturelle ;
- accompagnement dans la communication et la prospection.
Les étudiants bénéficient également d’un accès aux équipements et aux espaces de production de l’école pour poursuivre leurs créations, réaliser leurs commandes et finaliser leurs supports professionnels.
Les outils pédagogiques
La pédagogie du Bachelor Photographie repose principalement sur l’expérimentation et la réalisation de projets concrets. Les cours techniques sont complétés par des ateliers, des workshops, des mises en situation et des expériences sur le terrain.
Chaque étudiant bénéficie d’un accompagnement lui permettant de :
- progresser techniquement ;
- identifier ses points forts ;
- affirmer ses choix artistiques ;
- développer un style reconnaissable ;
- construire un portfolio cohérent ;
- définir progressivement son projet professionnel.
Une exposition annuelle permet aux étudiants de présenter leurs séries photographiques dans un espace scénographié. La création d’un catalogue accompagne cette exposition et contribue à valoriser leur travail auprès du public et des professionnels.