Miranda Priestly, les sœurs Owens, les sorcières Sanderson… Hollywood adore ressortir ses anciennes recettes. Les suites de films cultes se multiplient et jouent à fond sur notre nostalgie. Un phénomène intéressant à décrypter quand on suit une formation réalisateur.
Les années 90 et 2000 font leur grand retour
Pendant longtemps, attendre vingt ans avant de donner une suite à un film semblait plutôt risqué. Aujourd’hui, c’est presque devenu un argument marketing. Les studios vont chercher des histoires que le public connaît déjà et, surtout, auxquelles il est attaché.
Le Diable s’habille en Prada 2 en est l’un des exemples les plus parlants. Deux décennies après le premier film, Miranda Priestly, Andy Sachs et Emily Charlton reviennent dans un univers qui a largement participé au statut culte du film original. Même logique pour Les Ensorceleuses 2, qui réunit de nouveau Sandra Bullock et Nicole Kidman près de trente ans après leurs premières aventures.
Des personnages que le public connaît déjà
Disney exploite également cette envie de retrouvailles. Hocus Pocus 2 avait ramené les sœurs Sanderson presque trente ans après le film de 1993. Princess Diaries 3 doit, de son côté, prolonger l’histoire de Mia Thermopolis après deux films devenus particulièrement populaires auprès de toute une génération.
Et ces projets ne sont pas isolés. Freakier Friday, Beetlejuice Beetlejuice ou encore Happy Gilmore 2 ont récemment suivi la même logique : retrouver des personnages connus tout en racontant une nouvelle histoire.
Pourquoi sommes-nous aussi nostalgiques ?
Revoir un personnage aimé crée immédiatement une connexion. Pas besoin de longues présentations : le spectateur possède déjà des souvenirs, des références et parfois même une relation affective avec l’univers du film. Pour les studios, c’est évidemment précieux.
Mais la nostalgie ne suffit pas. Une suite qui se contente d’aligner les références au premier épisode risque rapidement de tourner en rond. Le défi consiste à retrouver ce qui faisait le charme de l’original sans produire une simple copie. Une question de narration et de mise en scène particulièrement intéressante à étudier en formation réalisateur.
Faire du neuf avec un film culte
Retrouver une ambiance sans rester bloqué dans le passé
Pour un réalisateur, reprendre un univers existant impose un drôle d’équilibre. Il faut conserver certains codes visuels, retrouver parfois des décors ou des personnages emblématiques et répondre aux attentes des fans. Mais il faut aussi apporter une nouvelle énergie.
Le temps écoulé peut justement devenir une matière narrative. Que sont devenus les personnages ? Comment leurs relations ont-elles changé ? Le monde autour d’eux est-il toujours le même ? Une bonne suite peut utiliser la nostalgie comme point de départ plutôt que comme unique raison d’exister.
Une vraie leçon de cinéma
Chez ACFA Lille, ces retours sont intéressants à observer parce qu’ils touchent directement au travail de réalisation. Reprendre un univers connu oblige à réfléchir au scénario, au casting, à la direction artistique, au cadre et au ton général du film.
Suivre une formation réalisateur, c’est justement apprendre à faire ces choix et à construire une identité visuelle cohérente. Car réveiller les souvenirs du public, c’est une chose. Réussir à lui donner envie de revenir encore vingt ans plus tard, c’en est une autre.