Les étudiants du bachelor Sound Designer ont participé cette année aux Boutographies, festival international de photographie de Montpellier. Au programme : cinq séries de diaporamas sonorisés, des étudiants plongés dans le grand bain, et une soirée vernissage dont tout le monde garde un souvenir vif.
Le sound design, c'est quoi exactement ?
Le sound design, c'est l'art de créer et sculpter des sons pour raconter une histoire, une émotion, une atmosphère. Musiques originales, bruitages, ambiances, tout ce qu'on entend dans un film, un jeu vidéo ou une installation artistique. C'est un métier discret, souvent invisible du grand public, mais absolument central dès qu'il s'agit de donner de la profondeur à une image. C'est précisément ce qu'ont mis en pratique les étudiants de deuxième année du bachelor Sound Designer lors de leur collaboration avec les Boutographies.
Cinq univers sonores, cinq défis différents
Dix étudiants se sont lancés dans l'aventure. Quatre d'entre eux ont finalement eu leurs noms au générique lors de la présentation officielle.
Robin Carpreau a pris en charge une série sur la mémoire et l'oubli. Comment sonoriser la schizophrénie ? Comment faire entendre ce qui glisse, ce qui se dérobe ? Un sujet complexe, autant déstabilisant qu'inspirant.
Elias Fehr, lui, s'est attaqué à l'industrie de la viande. Restituer le froid, le mécanique, le déshumanisé, sans en faire trop. Laisser la brutalité parler d'elle-même, portée par la musique plutôt qu'écrasée par elle.
Clément Delaplace a sonorisé les zones blanches, ces territoires sans activité électromagnétique habités par les électro-sensibles. Paradoxalement, c'est lui qui s'est retrouvé avec le sujet le plus libérateur : faire naître une création sonore à partir du silence et de l'absence.
Deux autres séries ont été réalisées par l'enseignant, l'une sur le Maroc en destruction, l'autre sur la nostalgie d'une agriculture abandonnée. La mélancolie comme fil conducteur, portée par des compositions écrites directement pour l'occasion.
Un cinquième travail méritait également sa place : celui de Mattias Benzonana, sur la vie d'une jeune femme Saami entre ses racines norvégiennes et la ville. Un sujet fort, un rendu remarqué. Mais la diffusion d'un chant traditionnel intégré à la composition aurait impliqué le règlement de droits Sacem. Le projet a été salué, sans pouvoir être présenté sous cette forme.
Combien d'heures pour sonoriser une expo ?
C'est la question que tout le monde pose, rarement celle à laquelle on répond franchement. Pour chaque série, comptez environ quatre séances de travail de quatre heures en cours, seize heures de production active par projet. Auxquelles s'ajoutent retours, ajustements, échanges le samedi matin ou en soirée : encore six heures d'encadrement supplémentaires, au minimum.
Ce type d'investissement ne rentre dans aucune case standard. Mais dans le bachelor Sound Designer, c'est précisément là que tout se joue : dans l'espace entre le cours et le projet réel, entre la technique et l'humain.
Le soir du vernissage
Robin a été chaleureusement félicité par Héléna Bulet, la photographe dont il avait sonorisé le travail. La responsable culturelle de l'événement a elle aussi tenu à exprimer sa reconnaissance. Le bilan est clair : le son a toute sa place dans un festival de photographie, et les étudiants du bachelor Sound Designer l'ont prouvé ce soir-là.
La formation qui forme aux projets réels
Cette collaboration illustre ce qui est au cœur du bachelor Sound Designer : apprendre en faisant, sur de vrais projets, avec de vraies contraintes. Droits d'auteur, délais serrés, briefs imposés par des partenaires extérieurs, tout ce que le monde professionnel exige, les étudiants l'ont vécu ici, de A à Z.
Vous pouvez retrouver ces créations directement aux Boutographies. Et si vous souhaitez en savoir plus sur la formation, l'équipe est là pour répondre à vos questions.