Avez vous vu ce plan-séquence tiré de Marty Supreme, le dernier film de Josh Safdie, avec Timothée Chalamet, tourné autour d'une table de ping-pong ? La caméra s'agite, colle aux acteurs, vire brutalement de gauche à droite. Et des millions de gens regardent, bouche ouverte, en se demandant comment c'est fait. Alors que tout ça, on l'apprend en s'intéressant au monde de l'image.
Ce que la vidéo montre vraiment
Le plan dure moins de deux minutes à l'écran. Derrière, il y a des heures de préparation et des décisions techniques très précises.
Safdie a tourné avec une focale courte pour comprimer l'espace et coller le spectateur à l'action. La caméra est à l'épaule d'où cette respiration irrégulière, cette sensation de quelqu'un qui court dans le cadre. Les mouvements panoramiques filés suivent la balle ou font semblant, créant une désorientation volontaire. Rien de cette scène n'a été improvisé.
Ce qu'on prend pour du chaos est un plan-séquence préparé au millimètre. C'est ça, le paradoxe Safdie : simuler l'accident avec les outils de la maîtrise. Et pour simuler l'accident, il faut d'abord connaître les règles ce qu'on apprend concrètement dans une formation réalisateur.
L'anxiété, ça se fabrique
La Gen Z adore l'esthétique A24. L'énergie qui déborde, les visages emplis d'émotions, les couleurs qui tirent vers le sombre. Mais ce n'est pas juste une vibe. C'est un ensemble de choix techniques, pris avant le tournage, documentés dans un découpage.
Dans une formation réalisateur, le découpage technique est souvent le premier élément difficile à apprendre. Pas parce que c'est abstrait parce que ça force à penser avant. Où je mets la caméra. Pourquoi ce mouvement et pas un autre. Comment cette scène se lit si on change l'ordre des plans.
Safdie a dû répondre à ces questions-là pour chaque plan de Marty Supreme. Pas sur le vif. En amont, sur papier, avec son équipe.
On n'improvise pas ce genre de chaos visuel sur un plateau. On l'organise. C'est ce qu'enseignent les intervenants (professionnels du secteur) d'Acfa Multimédia, l'école de la vidéo sur Rennes dans leur formation réalisateur : les réflexes, le vocabulaire commun, la capacité à traduire une intention en instructions claires pour une équipe.
Être contacté par un conseiller
Mais pourquoi une formation ?
C'est la vraie question. Parce qu'on peut apprendre à filmer seul, c'est vrai. Il y a des tutoriels, des forums, des making-of sur YouTube. Safdie lui-même a démarré avec peu de moyens.
Sauf que regarder un making-of et comprendre pourquoi chaque choix du réalisateur a été fait, c'est deux choses différentes. Le premier, tu peux le faire depuis ton canapé ou ton siège de bureau, en scrollant à côté. Le second demande qu'on t'explique, qu'on te contredise, qu'on te montre ce que ça donne quand tu te plantes et pourquoi.
Une formation en bachelor réalisateur-monteur, ça accélère ça. Pas parce que les profs savent mieux que toi ce que tu veux faire. Mais parce qu'ils ont déjà vu (ou même fait) les erreurs que tu vas faire, et qu'ils peuvent te donner les mots pour les analyser.
C'est aussi une question de réseau et de plateau. Filmer seul, c'est bien pour apprendre à voir. Mais le cinéma, même indépendant, c'est un travail collectif : un ingénieur son, un directeur de la photographie, un cadreur, un maquilleur... Apprendre à diriger une équipe, à communiquer sous pression, à tenir un tournage quand ça déraille, ça ne s'apprend pas sur un écran. Ça s'apprend en le faisant, avec d'autres, dans un cadre qui donne le droit à l'erreur.
La vidéo du making-of tourne encore. La question qu'elle pose : est-ce que tu veux juste regarder, ou est-ce que tu veux savoir faire ?
Une formation réalisateur chez Acfa Multimédia, l'école de la vidéo sur Rennes, c'est là où cette question commence à avoir une réponse concrète. Pas une réponse parfaite, mais une pratique, des erreurs sur de vrais tournages, et des gens pour t'expliquer pourquoi ça n'a pas marché.