Il y a quelques jours, Rockstar a annoncé quelques têtes d'affiches de ses radios GTA 6 : Bad Bunny, Tim Impala, Lana Del Rey ou encore le groupe Français Justice. Pour l'instant, seules six radios de GTA 6 ont été dévoilées. Démontons-en une pour voir les gestes qu'il y a derrière.
Le brief : six stations, et des écouteurs en plus
Le 8 octobre 2026, Rockstar Games a présenté sur son Newswire les six premières stations de radio de GTA 6, extraits audio à l'appui. Pour information, le jeu sort le 19 novembre sur PlayStation 5 et Xbox Series.
Chaque station vise son public : Cocoteo FM couvre la musique latine moderne, de la bachata au reggaeton. AfroBank FM va des classiques africains du XXe siècle à l'amapiano. The Chamber 106.6 tient le rayon metal, Back Country Radio la country, Dirty South Classics le rap sudiste, et Flash FM revient de Vice City.
La vraie nouveauté tient en une phrase du communiqué. Radio et podcasts à la demande s'écoutent désormais à pied, dans des écouteurs reliés au smartphone de Jason et Lucia. Jusqu'ici, descendre de voiture voulait dire couper la radio.
En jargon, la radio de GTA est un son diégétique, un terme étudié en étude ingénieur du son : elle existe dans le monde du jeu, et les personnages l'entendent aussi. La faire passer de l'autoradio aux écouteurs change sa spatialisation. Rockstar n'a pas encore détaillé comment son équipe s'y prend.
Honnêtement, le studio ne publie pas sa chaîne de fabrication audio. On va donc partir de ce qu'on entend dans les extraits, puis remonter vers les gestes métier qu'il faut pour produire une station de ce genre.
Étape 1 : la voix des animateurs, prise en cabine
Une station de radio de jeu vidéo repose d'abord sur des voix d'animateurs, enregistrées prise par prise dans une cabine traitée.
Un micro à une dizaine de centimètres, filtre anti-pop devant la capsule, pupitre réglé à hauteur des yeux, casque fermé sur les oreilles de l'animateur. Les fichiers partent en WAV 48 kHz / 24 bits, le format de travail courant en audiovisuel comme en jeu vidéo.
Et les galères arrivent vite. Un « p » qui claque dans la membrane, la ventilation du studio qui ronronne dans chaque silence. Le pire reste l'animateur qui improvise sa meilleure vanne sur la seule prise où il a tourné la tête.
D'ailleurs, ce geste revient sans cesse dans une étude ingénieur du son : placer le micro, écouter au casque, le déplacer de deux centimètres, réécouter. Ça paraît bête. Ça décide pourtant d'une bonne partie du résultat.
Pour les podcasts à la demande annoncés par Rockstar, le travail se rapproche du montage de podcast classique. Il faut dérusher des dizaines de minutes de parole et nettoyer les respirations qui traînent.
Étape 2 : l'habillage, ces quelques secondes qui signent une station
L'habillage d'antenne regroupe tout ce qui identifie une station entre deux morceaux : jingles, virgules sonores, liners lus par l'animateur, tapis musicaux sous la voix.
Prends un animateur qui parle sur l'intro d'un morceau. Sa phrase doit se terminer pile avant l'attaque du chant. En radio, on dit qu'il « poste » l'intro, et ça se règle au dixième de seconde dans la session Pro Tools.
Le montage se joue sur la grille. Tu cales la virgule sur le temps fort, puis tu poses un fondu de 10 millisecondes sur chaque coupe pour éviter le clic.
Faut dire que six stations veulent dire six identités sonores. Une virgule pensée pour The Chamber 106.6 n'a rien à faire sur AfroBank FM, ni en tempo ni en grain. Le sound design de l'habillage change donc à chaque fois, et un jingle réussi sur une station peut sonner faux sur la voisine.
Étape 3 : le mix et la bataille du loudness
Une voix posée sur un morceau ne tient à l'antenne qu'après une compression adaptée et un réglage du niveau global.
La compression broadcast resserre la dynamique de la voix pour qu'elle passe au-dessus de la musique sans crier. Trop serrée, elle fatigue l'oreille au bout de dix minutes. Trop lâche, l'animateur disparaît dès que la basse arrive.
Vient ensuite le loudness, mesuré en LUFS. En broadcast européen, la référence s'appelle EBU R128 : -23 LUFS en intégré, avec une tolérance de ±1 LU. Côté podcast, ç titre de comparaison Apple demande -16 LUFS dans ses spécifications techniques.
Dans un jeu, le joueur zappe d'une station à l'autre d'une pression de bouton. Si Flash FM sort nettement plus fort que Back Country Radio, il le remarque tout de suite et baisse le volume général. Mauvaise nouvelle pour le reste du mix.
C'est un réflexe qu'une étude ingénieur du son doit installer tôt : mesurer au loudness-mètre avant de juger à l'oreille, parce qu'après trois heures de session l'oreille ment souvent sur ce qu'on entend.
Reste le cas des écouteurs. Comment garder le même équilibre entre l'autoradio d'une voiture virtuelle et des oreillettes ? Rockstar n'a rien publié là-dessus pour l'instant, nous en saurons plus bientôt.
De Leonida à Rennes : où ces gestes s'apprennent
Enregistrer une voix en cabine puis la livrer mixée au bon niveau : ces gestes se travaillent dès un premier cycle de deux ans après le bac.
Rennes a d'ailleurs un passé radio solide. Selon le dossier « Un siècle d'épopée radiophonique » du magazine Sciences Ouest, la production locale démarre en 1927 avec Radio-Rennes-PTT2. Le premier émetteur régional trône alors sur le toit du Palais du Commerce. Le 19 août 1944, Rennes-Bretagne devient la première station française à émettre librement.
Acfa Multimédia, l'école du son sur Rennes, travaille ces gestes dans un cursus de deux ans centré sur le mixage et la prise de son. Pro Tools et Logic Pro figurent au programme des études d'ingénieur du son, Ableton Live aussi, avec le mastering et la préparation des fichiers pour la diffusion.
Un exercice pour ce soir. Ouvre les extraits publiés par Rockstar et écoute une station en suivant uniquement la voix : note où elle démarre et à quel moment la musique baisse pour lui laisser la place. Si cette écoute t'occupe une heure sans que tu voies le temps passer, viens en parler à Acfa Multimédia, l'école du son sur Rennes, c'est sans doute que tu as trouvé ta passion pour le son.