Sur un plateau de tournage ou en reportage, on a tendance à mélanger les termes caméraman et cadreur. Pourtant, si vous envisagez d'intégrer un bts audiovisuel, vous comprendrez vite que derrière ces mots se cachent des réalités de travail bien distinctes : ce n'est pas qu'une question de vocabulaire, mais d'organisation au sein de l'équipe technique.
Les missions d'un cadreur
Un rôle essentiel au sein de l'équipe technique
Le cadreur n'est pas simplement celui qui appuie sur le bouton "record". Au sein d'une production, il est le garant de la narration par l'image parce qu'il est souvent entouré d’un assistant caméra et d’un pointeur, il doit anticiper chaque mouvement des comédiens pour que le sujet reste parfaitement en place. Cette précision s'apprend dès le bts audiovisuel, où l'on comprend vite que le cadre raconte une histoire.
Sur un film, le cadreur travaille main dans la main avec le directeur de la photographie. Il doit traduire une émotion à travers une focale ou un mouvement d'appareil. C'est une mission qui demande une endurance physique réelle, surtout quand il faut porter une caméra de 15 kilos à l'épaule pendant dix prises. Les étudiants en bts audiovisuel savent que la préparation est la clé : sans une lecture attentive du storyboard, le cadreur ne peut pas organiser ses axes de vues ni prévoir ses déplacements sur le plateau.
En quoi consiste le travail d'un cadreur ?
Le quotidien d'un cadreur est un mélange de technique pure et de sensibilité artistique. Sa mission principale ? Veiller à ce que tout ce qui entre dans le champ soit harmonieux et conforme à la vision du réalisateur. Il doit être capable de gérer la profondeur de champ pour isoler un regard ou de réaliser un travelling complexe sans aucune saccade. Durant un bts audiovisuel, on apprend notamment à manipuler des outils comme le Steadicam ou le slider pour fluidifier ces mouvements.
Au-delà de la prise de vue, il assure une veille technologique constante : les caméras évoluent tous les six mois, et il doit maîtriser les derniers capteurs numériques. Le cadreur peut exercer en studio télé pour des émissions en direct ou sur des documentaires animaliers au bout du monde. Selon son expérience, il peut prétendre à un salaire moyen de 2 000 euros pour une semaine de travail intense ! C'est un métier de passion où la réactivité est indispensable : si un acteur sort du champ de manière imprévue, c'est au cadreur de compenser instantanément pour sauver la séquence.
Les missions du caméraman
En quoi consiste le travail d'un caméraman ?
Le terme caméraman est plus souvent rattaché au monde du reportage, de l'actualité (le fameux JRI ou Journaliste Reporter d'Images) ou des événements sportifs. On demande une polyvalence extrême parce que contrairement au cadreur de fiction qui est très entouré, le caméraman est souvent seul ou en binôme avec un journaliste. Le programme du bts audiovisuel insiste d'ailleurs sur cette capacité à être un "couteau suisse".
Concrètement, le caméraman gère tout. Il installe ses propres éclairages (souvent des panneaux LED), s'occupe de la prise de son avec un micro-cravate ou une perche, et surveille ses niveaux audio via un casque pendant qu'il filme. C'est un métier d'instinct. Lors d'un match de foot ou d'une manifestation, il n'y a pas de deuxième prise. Il faut capter l'action sur le vif, tout en gardant une image stable et nette. Cette maîtrise du terrain est un pilier de la formation en bts audiovisuel.
Quelles différences entre ces deux métiers ?
La différence majeure réside dans le contexte de production et le degré de spécialisation. Le cadreur est un spécialiste du cadre et de l'esthétique cinématographique, travaillant au sein d'une équipe hiérarchisée. Le caméraman, lui, est un technicien de l'immédiateté. Si vous passez par l'option image du bts audiovisuel, vous serez formé aux deux approches, car les passerelles sont nombreuses.
En résumé, pour un projet de grande envergure, le cadreur est seul responsable du cadrage tandis que le caméraman gère l'aspect plus global de la captation. Dans les deux cas, un diplôme type bts audiovisuel est le sésame indispensable. Il permet d'acquérir les bases numériques et physiques pour manipuler le matériel pro. Après un bts audiovisuel, vous pourrez choisir de vous spécialiser dans la pub, le docu ou la fiction. L'important est de multiplier les stages pour se constituer un réseau, car dans ce milieu, votre réputation se construit autant sur votre talent technique que sur votre capacité à travailler en équipe.